Недавно интернет-издание Fashionista.com посвятило большой
обзорный материал самым влиятельным женщинам-дезайнерам в истории моды, приурочив его к выставке в Costume Institute и к балу музея Метрополитан (The Met Ball), считающемуся главной фэшн-вечеринкой. Еще одним поводом послужил риторический вопрос обозревателя Style.com Николь Филпс о том, почему в нью-йоркской моде сегодня слишком мало женщин-дизайнеров и неужели нужно быть мужчиной, чтобы добиться успеха. Такой материал, возможно, больше бы подошел к 8 марта, но так как до Международного женского дня ждать слишком долго, мы перевели его для вас сейчас. Тем более, что нам он кажется полезным и небезынтересным.
Мадлен Шерюи
Хотя ее имя не красуется в названии модного дома, как имена Коко Шанель или Эльзы Скьяпарелли, но тот факт, что Мадлен Шерюи, встав на рубеже столетий во главе Французского дома моды, проложила дорогу остальным женщинам-дизайнерам, не оспорим. Шерюи начинала как портниха в кутюрном доме Raudnitz & Cie в конце 1880-х, но ее исключительные способности позволили ей к 1905 году взять в свои руки управление салоном, названным ее именем, и в котором трудились более 100 человек. В Chéruit берет начало карьера легендарного дизайнера Поля Пуаре – Мадлен поддерживала его талант и идеи. Модный дом Шерюи завоевал любовь и симпатии журнала Vogue и был одним из немногих подобных производств, продолжавших работу во время Первой мировой войны. Несмотря на это, он закрылся к 1935 году. Сохраняя память о Мадлен Шерюи, Эльза Скьяпарелли выкупила ее 98-комнатную студию и салон, навсегда протянув связующую нить между двумя великими женщинами-дизайнерами.
Жанна Пакен
Многие считают Пакен одной из первых женщин-кутюрье. Наибольшую славу принесли ей светские вечерние платья пастельных оттенков, вдохновленные модой восемнадцатого века, и организуемые ею «публичные выступления» – так в Париже начала двадцатого столетия назывались модные парады (предшественники модных показов). Пакен также вошла в историю благодаря тому, что имела обыкновение отправлять моделей в созданных ею нарядах на различные светские мероприятия вроде оперы и скачек. Sacre Bleu!
Коко Шанель
Очевидно, что Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние в наше время сильно, как никогда. Основанный ею дом был и остается одним из самых востребованных и уважаемых брендов в мире. «Она внедрила привычные для нас сегодня элементы спортивного стиля в женский гардероб, частично заимствуя что-то из мужской одежды», – рассказывает Франческа Граната из Parsons, – «Актуальность ее стиля для современной моды поражает».
Жанна Ланван
Еще одна женщина-дизайнер, чей модный дом так же влиятелен, как в те времена, когда она создавала его. Учась на модистку и швею, Жанна Ланван начала шить одежду для своей дочери. Вещи получались такими красивыми, что скоро у обрадованной модистки появились заказчицы из обеспеченных семей, которые хотели для своих детей такую же одежду. Марка Lanvin родилась как ателье детской одежды, но вскоре клиентки потребовали от модельера одежду для себя самих, отдавая должное талантливому дизайну. С годами бизнес Ланван разросся и включил в себя не только линию женской одежды, но и парфюмерную линию и линию дизайна для дома – так Жанна Ланван стала первым дизайнером, разглядевшим перспективы развития бренда в различных сегментах.
Эльза Скьяпарелли
«Она сделала юмор неотъемлемой частью моды и, с моей точки зрения, стала предтечей того явления, которое мы сегодня называем экспериментальной или авангардной модой», – говорит Граната, – «Добавлю, что она была прекрасной портнихой и сильно повлияла на развитие силуэта и структуры женских жакетов». Не удивительно, что ей была посвящена вся, ну ладно – половина выставки в Met в этом году.
Мадлен Вионне
Она входит в число наиболее влиятельных дизайнеров двадцатого столетия, как среди мужчин, так и среди женщин. Мадлен Вионне презентовала миру косой крой и сделала модными платья в греческом стиле, актуальном и в двадцать первом веке. «Разработанные ею инновационные технологии были глубоко изучены и использованы многими великими дизайнерами», – говорит Дженифер Миннити, председатель Департамента модного дизайна в Pratt.
Мадам Гре
«Хотя она менее известна, чем Вионне, Шанель и Скьяпарелли, Гре была очень влиятельным кутюрье», – утверждает Граната. Ее неоклассические плиссированные платья в пол подарили ей бессмертную славу. Миннити называет ее «мастером драпированного платья».
Валентина (Valentina)
Валентина шила мелодраматические вечерние платья для голливудской элиты, благодаря чему стала пионером гламурного стиля красной дорожки. Помимо того, она была первой, кого мир знал не по фамилии, а по имени.
Клэр Маккарделл
«Маккарделл известна как изобретатель «американского спортивного стиля» или «готового платья» (ready-to-wear)», – рассказывает Миннити. А это, знаете ли, весомый повод прославиться. Ее простые силуэты и экономное использование материалов (особенно в период Второй мировой) стали основополагающими принципами демократичной, обыденной чувственности, с которой сегодня ассоциируется американское готовое платье. Влияние Маккарделл было настолько мощным, что президент Гарри Трумен вручил ей награду Национального женского пресс-клуба (Women’s National Press Club), сделав ее, таким образом, первым модельером, официально отмеченным за свои достижения.
Бонни Кэшин
Наряду с Маккарделл Кэшин была пионером американского спортивного стиля. Карьера модельера началась с разработки дизайна одежды для девичьего хора в Лос-Анжелесе. В дальнейшем она создавала костюмы для кинематографа: ее работы можно увидеть в фильмах «Дерево растет в Бруклине» и «Анна и Король». Как утверждает Дженифер Миннити, двумя новшествами, привнесенными Кэшин в дизайн, были сведенное к минимуму количество швов и выточек и многослойные наряды, соответствовавшие богемному образу жизни Бонни.
Барбара Хуланики
Магазин Hulanicki’s Biba, полный доступных мини-юбок, небрежных войлочных шляпок, боа из перьев и вельветовых брючных костюмов, стал синонимом богемного, рок-н-ролльного стиля 60-х. Среди клиентов дизайнера были Дэвид Боуи, Rolling Stones, Марианна Фэйтфул. А еще Хуланики взяла на работу в качестве продавца-консультанта никому не известную пятнадцатилетнюю Анну Винтур…
Мэри Квант
Квант была главным творцом субкультуры модов. Многие считают, что именно она придумала миниюбки и шорты. Эти новые в те времена явления считались рискованными и слишком сексуальными, но они отражали процесс раскрепощения, происходивший в женской моде, поэтому именно Мэри Квант мы обязаны «фривольностями» современных нарядов.
Соня Рикель
Бесформенные платья и свитера, особенно знаменитый “The Poor Boy Sweater” (свитер «Бедный мальчик»), появившийся на обложке Elle в 1967 году, завоевали для Рикель титул Королевы Трикотажа. Это прозвище бренд Sonia Rykiel продолжает использовать по сей день как слоган.
Кетрин Хемнет
Не все влиятельные дизайнеры являются кутюрье. Футболки с надписями, придуманные Хемнет, в наши дни считаются чем-то вполне заурядным, но в свое время были революционной идеей. Как подчеркивает Миннити, дизайн Хемнет « продолжают копировать бесчисленное множество компаний».
Рей Кавакубо
«В 1980-х вместе с Йоджи Ямамото она произвела революцию в парижской моде, объединив Западную и Японскую традиции. Ее дизайн выделялся своей индивидуальностью среди всего, что было тогда в высокой моде», – объясняет Граната, – «Следуя принципу ваби-саби («скромной простоты» – прим.), она использовала «нищенские», казавшиеся поношенными материалы и бросала вызов облегающему силуэту, популярному в те времена». До сих пор Кавакубо остается одной из самых почитаемых (и самобытных) дизайнеров.
Вивьен Вествуд
Мы должны поблагодарить Вествуд за то, что панк и нью-вейв стали мейнстримом в моде. Без ее клепованных рубашек, высоченных платформ (которые послужили причиной знаменитого падения Наоми Кемпбелл на показе Вествуд), клетчатых брюк и, конечно, искусно задрапированных платьев мир был бы другим.
Бетси Джонсон
Чрезмерный, абсолютно отвечавший духу времени дизайн Джонсон отразил в себе характерные черты молодежных протестных движений начала 70-х. Она практически создала ставшую иконой стиля Эди Седжвик, которая была ее моделью и носила вещи исключительно от Бетси Джонсон в своем последнем фильме «Чао, Манхеттен». Бетси, кстати, была первой, кто стал выводить сразу всех моделей в конце показа на последний проход.
Диана фон Фюрстенберг
Как известно, революционным изобретением Фюрстенберг было ее знаменитое платье с запАхом. Но ее деятельность в качестве президента CFDA (Американский совет дизайнеров –прим.), воспитание молодых талантов и продвижение идеи естественных, здоровых стандартов в индустрии моды, не менее значимы.
Каролина Эррера
Лауреат престижной премии CFDA имени Годфри Бина за профессиональные достижения 2008 года, Эррера построила империю элегантных, шикарных вещей. А еще она сделала белую рубашку обязательной вещью в гардеробе каждой женщины.
Вера Вонг
Став известной благодаря самым знаменитым подвенечным платьям, Вонг также создает линию ready-to-wear, линию для Kohls, линию смокингов и парфюмерную линию, что делает ее не только влиятельным дизайнером, но и не менее влиятельной деловой женщиной.
Донна Каран
Чем сильнее изменялось положение женщины в обществе, чем больших карьерных высот она достигала, чем выше взбиралась по карьерной лестнице, тем сильнее менялся ее гардероб. Именно на Каран лежит ответственность за разработку стильных повседневных деловых костюмов для женщин: они были удобны и они создавали вокруг женщин ауру силы и уверенности. Такую одежду Донна Каран как бизнес-леди и мать хотела бы носить сама.
Миуччиа Прада
Разнообразие дизайна авторства Прады – от нейлоновых сумок середины 80-х, сделавших ее знаменитой, до весенней коллекции 2012, инспирированной модой 50-х и заслужившей восторженные отклики, – действительно вдохновляет. Можно с уверенностью сказать, что через несколько десятилетий она будет легендарным дизайнером.
Стелла Маккартни
Помимо женственной, притягательной и притом не сковывающей, чувственной одежды, которая принесла бренду Stella McCartney успех, Маккартни первой обратилась к теме экологичной моды.
Фиби Фило
Не секрет, что Фиби – одна из самых уважаемых и влиятельных дизайнеров, работающих в наши дни. Благодаря ей Celine, а до того Chloe, вернули себе утраченные позиции и первые места в девичьих топ-листах самых-любимых-марок. Великолепный дизайнер, Фило, будучи беременной, все-таки решила отменить показ осенней коллекции 2012 Celine и не рисковать своим здоровьем и здоровьем ребенка, чем заслужила одобрение других женщин-дизайнеров, оценивших верность Фило своим приоритетам.
Кейт и Лаура Малливи
За семь лет, что существует их бренд Rodarte, сестры Малливи задали жару модной индустрии, заполучив несколько наград, массу поклонников первой величины и горстку музейных выставок. Если и раньше в истории моды было немало талантливых, стратегически мыслящих женщин, то нет сомнения, что две эти девушки в будущем завоюют свое место в истории и встанут рядом со многими известными модельерами.
